LA ZONA DEL CREPUSCOLO: Cinema

Rovine [recensione]

Mon, 02 Jun 2008 16:07:53 GMT

Messico: una terra di mezzo, in tutti i sensi. Luogo di storia millenaria, sfondo quasi predestinato di numerosi drammi di civiltà. Messico: una gola stretta tra due oceani che non riescono a lavare via il sangue versato nel corso dei secoli. Nel mezzo di questo mezzo ribolle il rosso più denso, che incrosta le foreste e, appunto, le rovine di un tempo immemore, impazienti di riemergere dall’oblìo. È proprio in questi recessi della memoria, di una certa geografia archeologica, che il colore della paura può inaspettatamente rivelarsi un po’ diverso da come ci si aspetterebbe…

Lo stesso Rovine, in fin dei conti, appare un po’ diverso da come ci si aspetterebbe. E forse è meglio non dire molto riguardo a trama e dintorni, visto che il misterioso pericolo al centro della narrazione, disvelandosi gradualmente e in maniera a tratti inusuale, potrebbe costituire un focale punto di interesse per lo spettatore.

Diciamo soltanto che si parte col solito gruppo di studenti americani in vacanza, che se la spassano tra nuotate e cocktails. Già questo potrebbe far storcere un po’ il naso a chi proprio non riesce a mandar giù un certo tipo di cinema horror in voga negli ultimi anni (“allegra comitiva che cazzeggia in un luogo non allegro”), che su queste situazioni si è adagiato comodamente. Il primo atto del film ci introduce appieno nella psicologia dei giovani e all’apparenza spensierati “avventurieri”, mostrandoceli nella loro reazione alla proposta di un turista tedesco: avventurarsi o meno in un sito archeologico non ufficialmente riconosciuto dalle autorità e noto solo a pochi temerari? La risposta potete immaginarla. Da questo momento in poi la tensione salirà pian piano, in un ordito ben calibrato che giocherà abilmente con le aspettative dello spettatore.

In tema di antiche maledizioni Maya il cinema ha già detto molto. Per chi è stufo della solita minestra, Rovine offrirà sicuramente un gradevole diversivo, insieme vicino e lontano da determinati clichè di genere. Oltre ad un soggetto ben costruito, anche la sceneggiatura trova i giusti equilibri nel soppesare la tensione senza mai esagerare. Non mancano comunque scene ed immagini molto crude, e in diverse occasioni la narrazione si rivela realistica. Gli effetti speciali sono utilizzati in maniera parsimoniosa e la colonna sonora rimarca alla meglio la tensione.

Di sicuro una buona mossa è stata far scrivere la sceneggiatura allo stesso autore del racconto su cui si basa il soggetto, Scott B. Smith, che ha saputo così cogliere lo spirito della sua opera e trasporlo adeguatamente in chiave visiva.

A trovare una pecca evidente, forse potremmo dire che il finale sembra abbastanza tirato e frettoloso, in vista della precedente opera di imbastimento del pathos.

Una curiosità: la pellicola è stata prodotta da Ben Stiller che, con la sua casa di produzione, la Red House, vuole lanciare giovani talenti cinematografici.

Insomma, un film che vale la pena di vedere, se non altro per una certa semplicità di stile e di scrittura, che in un genere come l’horror molte volte pagano meglio della spettacolarizzazione forzata.

E se andate in vacanza in Messico, fidatevi soltanto delle guide turistiche.

Rec [recensione]

Fri, 28 Mar 2008 19:00:19 GMT

In principio c’erano i castelli. Poi vennero le case e gli inquilini del terzo piano. L’ultimo stadio di questa naturale evoluzione non poteva che riguardare i moderni condomini metropolitani. Perché il male è la specie più immune, che se ne infischia di Darwin e di tutto il circolo razionalistico, e preserva la sua essenza immutabile anche nell’epoca del “sensazionalismo a tutti i costi” e del Grande Fratello. In altre parole, non è il male ad adattarsi ai tempi, piuttosto è la nostra realtà quotidiana, e tutto ciò che la con-determina, a farsi culla onirica per la buonanotte della anime dannate.

Non stupisce più di tanto, quindi, se un film come Rec mette in scena un contagio letale, di romeriana memoria, proprio nel luogo in cui, ogni giorno, sbadatamente, cerchiamo di indovinare al primo colpo la nostra chiave di casa dal mazzo. Altrettanto non sorprende l’utilizzo della prospettiva inusuale della camera a mano per raccontarci il decorso letale dei nostri potenziali, adorabili dirimpettai. Rec infatti arriva nove anni dopo The Blair Witch Project e quasi in contemporanea con Cloverfield.

A conti fatti anche la trama non aggiunge né toglie nulla agli stilemi narrativi classici del genere horror-zombie. Il contagio mortale prosegue linearmente sino ad un finale neanche tanto difficilmente prevedibile, e una volta arrivati ai titoli di coda sembra di aver assistito ad un trionfo del “come” sul “cosa”.

Ma allora dove sta la forza dell’orrore creato da Balaguerò e Plaza?

Paradossalmente, l’impatto espressivo-emotivo suscitato dal film scaturisce proprio dalla “normalità” di cui è pervaso, che amplifica un certo tipo di angoscia che la visione instilla per gradi nello spettatore. Si parte come se stessimo vedendo l’ultimo ritrovato dei reality show, dal titolo programmatico Mentre voi dormite, con la bella Angela e il suo fidato cameraman Pablo, che ci introducono nel mondo dei Bomberos (pompieri) di Barcellona. Sequenze di un mondo che nella sua intimità ignoriamo, ma concreto e reale, che si ripete quotidianamente, giorno e soprattutto notte, nella stessa caserma. Una notte di lavoro come tante altre, insomma, ma con la presenza di un occhio indiscreto che documenta una realtà ignorata dai più. Poi arriva una chiamata: in un palazzo una anziana signora è rimasta chiusa dentro casa. Una chiamata come tante altre, no? No.

Il delirio inizia da qui, da una situazione da Real Tv, per capirci. Da questo momento, se non fossimo al cinema, ma osservassimo il proseguire del programma in una qualsiasi tv, faremmo fatica a ricoscere il vero dal falso. L’orrore ci viene mostrato per gradi, pezzo dopo pezzo, movimento dopo movimento. Siamo prigionieri di una prospettiva sgangherata e sgangherabile, perché è Pablo la prima persona ad essere preda degli eventi. E Pablo, dopotutto, non è la proiezione invisibile (in uno spezzone se ne vedono solo le scarpe) di noi spettatori? Siamo terrorizzati ma allo stesso tempo inchiodati al nostro dovere di occhio impertinente, affamato di immagine. Diventiamo i cannibali dei nostri cannibali. Siamo noi a guardarci intorno affannosi, a correre, ma sempre attenti a non allontanarci troppo. Non abbiamo scelta. Il nostro libero arbitrio si riduce a piani, sequenze e prospettive di morte.

Ecco, il cinema spagnolo ci regala quest’esperienza con un budget ridicolo, facendo a pezzettini tanto strombazzato horror con cui Hollywood continua ad inflazionare il genere e riempire di spazzatura le nostre sale. Balaguerò e Plaza non ci offrono di certo un capolavoro, ma un gioiellino che ha saputo trovare il giusto equilibrio tra, appunto, il “come” e il “cosa”, dosando bene gli ingredienti giusti.

No Country For Old Man

Sun, 03 Feb 2008 00:55:07 GMT

Un po' in anticipo sui tempi rispetto all'effettiva uscita in sala (uscirà il 22 febbraio), ho avuto modo di vedere in anteprima il nuovo film dei fratelli Coen, tradotto in italiano come Non E' Terra Per Vecchi. Nessun mulo di mezzo, è stata la mia prima visione da pseudo-giornalista infiltrato nella sede romana della Paramount. E devo dirvi la verità, non potevo essere più fortunato, vista l'immensità della pellicola in questione.

Per una volta posso davvero vantarmi di aver visto per primo uno di quei film che riassumono la concezione del Cinema con la C maiuscola. I Coen hanno adattato in maniera impeccabile per il grande schermo l'omonimo romanzo di Corman McCarthy, traslando la vicenda ai nostri tempi: i ladri di bestiame lasciano quindi il posto ai corrieri di droga, in un mondo in cui le piccole città diventano zone franche.

La storia comincia quando Llewelin Moss (Josh Brolin) trova un camioncino circondato da cadaveri. Un carico di eroina e due milioni di dollari sono ancora nel portabagagli. Prendendo i soldi, Moss fa partire una reazione a catena di catastrofica violenza che nemmeno la legge, nella persona del vecchio e disincantato sceriffo Bell (Tommy Lee Jones), riesce ad arginare. Mentre Moss cerca di fuggire dai suoi inseguitori, in particolare dal pazzo e sanguinario Anton Chiguhr (Javier Bardem), il film riesce a mettere a nudo il crime drama americano ampliandone gli orizzonti, fino a ricomprendere tematiche antiche quanto il mondo ma dannatamente contemporanee.

La forza di questo film sta nei personaggi (come diceva Fitzgerald: character is action), che popolano un Texas terra di confine in tutti i sensi, in cui le regole non contano. Anche la natura umana, nel suo essere benigna o maligna, si scontorna in continuazione. Sconvolto dalla realtà in cui vive, lo sceriffo Bell rappresenta il forte e disperato anelito verso un ritorno ad un più onorevole passato in cui le cose funzionavano meglio.

Moss è un bravo vecchio ragazzo texano con un cuore d'oro che non avrebbe mai infranto la legge prima di imbattersi in una cifra spropositata per caso. Al terzo vertice del triangolo morale del film sta Chigurh, il personaggio interpretato dallo stellare Javier Bardem, che l'oscar se lo meriterebbe tutto.E' un insolito cattivo, folle ma allo stesso tempo metodico e con uno strano senso dell'umorismo.

Da citare anche le otttime interpretazioni del cast femminile, non direttamente protagoniste ma essenziali alla vicenda: Kelly MacDonald e Tess Harper fanno decisamente la loro parte.

No country For Old Man si pone sicuramente ai vertici della produzione dei fratelli Coen, e per quanto mi riguarda, pur essendo solo a febbraio, può benissimo essere il film dell'anno.

No, è che mi dimentico sempre di segnalarlo

Thu, 10 Jan 2008 20:26:31 GMT

Ho iniziato da diverse settimane a collaborare con Proiezioni Mentali. Per ora scrivo recensioni e curo schede di serie tv. Il sito è in fase di aggiornamento. Al momento potete leggere la mia recensione de The Devil's Rejects qui.

L'ultimo sigillo

Mon, 30 Jul 2007 13:10:01 GMT

fonte: http://www.tgcom.mediaset.it/spettacolo/articoli/articolo373038.shtml

Il regista svedese Ingmar Bergman si è spento a 89 anni nella sua abitazione sull'isola svedese di Faaro, nel Mar Baltico. Autore di capolavori come "Il Settimo Sigillo", "Scene da un matrimonio" e "Fanny e Alexander", ultimo suo film, vinse per tre volte l'Oscar. A partire dagli anni 90, lasciò il cinema per dedicarsi alla televisione.

Nato il 14 luglio 1918 a Uppsala, a nord di Stoccolma, Bergman ha girato, nella sua lunghissima carriera, oltre 40 film e ha vinto tre Oscar: nel 1961 per la "Fontana delle Vergini", nel 1962 per "Come in uno specchio", e nel 1983 per "Fanny e Alexander". Figlio di un pastore della corte reale svedese, esordì mettendo in scena numerosi drammi a Goteborg e a Stoccolma. Solo in un secondo tempo si dedicò al cinema, che gli diede fama internazionale. Ma il teatro restò al centro dei suoi interessi.
Fin dai film degli anni '40 (Crisi, Prigione) fu dominato dall'angoscia di esistere, problematicizzata alla luce della morte di Dio. Il successo arriva nel 1956 quando termina "Il settimo sigillo" che ottiene vari riconoscimenti, oltre al premio speciale al Festival di Cannes; arrivano poi l'Orso d'Oro al Festival di Berlino e il premio della critica al Festival di Venezia grazie a "Il posto delle fragole".
Successivamente "Alle soglie della vita" e "Il volto ricevono il premio come miglior regia rispettivamente a Cannes e a Venezia, mentre nel 1960 "La fontana della vergine" gli vale il suo primo Oscar. Nel 1982, dopo quarant'anni di attività, Bergman decide di abbandonare improvvisamente il cinema, per dedicarsi al teatro e alla televisione, cosi' nel 1982, realizza il suo ultimo film per il grande schermo, "Fanny e Alexander".
Nel gennaio 2005 Bergman ha ricevuto il Premio Federico Fellini per l'eccellenza cinematografica.

Che dire di più? Pellicole come Il Settimo Sigillo o Il Posto Delle Fragole (le prime che mi vengono in mente) sono monumenti del cinema, e soprattutto sono capolavori dell'anima. Penso che solo un artista con una sensibilità tutta "nordica" avrebbe saputo concepirle.
Ciao Ingmar. E grazie. Perlomeno ora anche per te, proprio come il professor Borg ne Il Posto Delle Fragole, l'orologio sarà senza lancette. Mi solleva il fatto che non avrai più il problema del tempo.

"I am the devil, and I am here to do the devil's work!"

Thu, 26 Jul 2007 20:45:35 GMT

Sì, ci vuole un bel coraggio ad entrarci, in quella casa. Ci vuole ancora più fegato a trovarsi faccia a faccia con chi ha deciso di fare di quella abitazione un luna-park da mattanza per anime perdute. Ma questa era la storia della pellicola precedente a questa, in cui in salsa fantasmagorica e con un ritmo da video-clip lo spettatore veniva centrifugato nella miriade di orrori creati dalla raggricciante famiglia Firefly (discendente diretta degli Hewitt di The Texas Chainsaw Massacre di Tobe Hooper).

Ora parliamo di The Devil's Rejects (in italiano tradotto guarda caso impropriamente come La Casa Del Diavolo), il seguito di House Of 1000 Corpses. Per chi non lo sapesse, entrambi i film sono opera di Rob Zombie (Robert Cumming), a cui onestamente riesce meglio fare il regista piuttosto che il metallaro. Non disprezzo la sua musica, ma di certo con i suoi lavori cinematografici di genere ha regalato due belle pagine all'ormai semi-defunto cinema horror odierno. Insomma, è qui più che nel campo rock che sta lasciando un'impronta considerevole.

Due parole due sulla trama. In The Devil's Rejects i reduci della famiglia Firefly, Otis e Baby (Bill Moseley e Sheri Moon), guidati anche stavolta dal capitano Spaulding (Sid Haig), sono le prede e non i cacciatori. Lo sceriffo Wydell (William Forsythe) li insegue implacabilmente per vendicare la morte del fratello. Il film si dipana in un susseguirsi di atrocità e violenze, rigorosamente on the road (spettacolare lo show-down nel bordello di Charlie), in cui lo spettatore insieme allo sceriffo è chiamato sempre più a scrutare nell'abisso. Dopo aver toccato il fondo viene offerta la redenzione: è il climax della pellicola, il momento della vera liberazione. La corsa contro il muro della legge. E le note di Free Bird dei Lynyrd Skynyrd nel finale segnano il passaggio ad un inferno altro, che nel caso dei Firefly forse può essere anche più divertente di quello reale.

Il canovaccio narrativo è abbastanza semplice: è il classico tema della vendetta, in cui le carte si mescolano continuamente e la ragione non ha ragion d'essere. Rob Zombie ha studiato bene il territorio di Sam Peckinpah.

Si respira polvere e sudore per tutta la durata del film. La violenza c'è e si vede. E' qualcosa che possiamo toccare. Avete presente l'eccelso L'Ultima Casa A Sinistra di Wes Craven? Ebbene, la sua lezione è stata recepita e trovare qualcosa del genere in un film del 2005 e con quali effetti, poi, non me lo sarei mai aspettato. Qui la violenza è al limite massimo della sopportazione. Oppure, tanto per fare un esempio recente, troviamo qualcosa di simile all'ottimo Le Tre Sepolture di Tommy Lee Jones.

Tante le citazioni: su tutte l'omaggio ai fratelli Marx, anche se in chiave macabra (ma essendo un cultore del cinema di Groucho & co. mi ha fatto molto piacere comunque). E chiaramente non manca l'umorismo (immorale al cubo, of course) tipico di pellicole del genere.

Con questo film Rob Zombie ha decisamente confermato di saperci fare, con la macchina da presa. E' un qualcosa che si fa sentire, ha sequenze che rimangono. Tra queste un finale che riesce addirittura a emozionare (sarà anche per la colonna sonora, integrata alla perfezione con le immagini).

Forse azzardo ma questo, signori, è uno dei migliori horror dell'ultimo decennio.

E se non lo è, per quanto mi riguarda è già un cult.

...and do you know his name?

Tue, 26 Jun 2007 17:01:31 GMT

da http://www.horror.it/index.php?option=com_content&task=view&id=228&Itemid=42

<< Che cosa fareste se la vostra cittadina venisse invasa da orrendi demoni e scopriste che, nei paraggi, è presente in carne e ossa il mitico Bruce Campbell, già fiero avversario delle forze del male nella trilogia Evil Dead? Probabilmente provereste a convincerlo a combattere per voi…oppure, se l’attore pare riluttante facendo magari futili distinzioni fra realtà e finzione, lo rapireste anche voi. E’ questa l’efficace soluzione adottata dai preoccupati abitanti di una cittadina dell’Oregon, infestata da un demone cinese, in My name is Bruce. Il film, diretto ed interpretato dal prelodato Campbell, uscirà in America ad ottobre.

Capolavoro annunciato >>

Insomma, quelle che erano solo voci finalmente sono state confermate. Anzi, di più: il ritorno di Bruce è già bello che confezionato, con tanto di fiocco, visto che già si vocifera del seguito di questa imminente pellicola, che verrà intitolato guarda un po' My name is still Bruce.

La cosa che mi ha colpito è che questo film è proprio diretto da lui. Sembrerebbe proprio un omaggio di tutto cuore ai suoi fan. L'attesa si pregusta veramente gustosa. E io ho fiducia in lui. Avrei avuto meno fiducia se la pellicola fosse stata diretta da un altro regista qualunque (escluso Sam Raimi, naturalmente). Ed è forte la curiosità di vederlo all'opera dietro la cinepresa.

Cosa dire di più di questo mito del cinema horror-demenziale cosiddetto di serie B? Se non conoscete almeno uno dei suoi film (la trilogia Evil Dead di Sam Raimi, suo scopritore, in italiano involgarita impropriamente ne La Casa, vi dice niente?) cospargetevi il capo di cenere funeraria e rimediate immediatamente qualche titolo della sua filmografia.

Se volete vederlo nei panni di un personaggio diverso dal suo standard vi consiglio Bubba Ho-Tep di Don Coscarelli, un film dalla trama a dir poco assurda in cui lui interpreta, udite udite, un redivivo Elvis Presley alle prese con una mummia in una casa di riposo di qualche sperduta regione degli Usa.

Altro che Silvester Stallone, Steven Seagal, l'ineffabile e trino Chuck Norris. Se c'è un vero duro lì ad Hollywood quello è il signor Bruce Campbell ("Dammi un po' di zucchero, baby!" "Clatu, Verata, Nict..ehm..cough..ehm...")

Tra l'altro ho rimediato anche la sua autobiografia, anche se in inglese (sarò mica un patito?)

Inoltre girano voci su un probabile Evil Dead IV, ma penso che il buon Raimi abbia troppo a cuore quella saga e prima di rimetterci il ciak ci penserà sopra due volte (purtroppo la legge dei sequel parla chiaro, sigh).

Una curiosità. La vera "Casa" del cinema horror non è, contrariamente a quanto si crede, la saga di Raimi, ma House di Steve Miner, in Italia tradotto come Chi è sepolto in quella casa. Insomma i traduttori italiani già all'epoca non capivano un tubo, allo stesso modo di quello che continuano a combinare ancora oggi.

Il film è dichiaratamente anni '80, quindi spassosissimo pur nel suo tentativo di approcciarsi come horror serio risultando a conti fatti un fantastico con sprazzi di umorismo (e sangue).

La vera chicca della pellicola è l'attore protagonista, William Katt. Il nome vi dice niente? E se nomino la storica serie Ralph Supermaxieroe? Ultimamente Katt è riapparso in una puntata del Dr.House, molto ingrassato. Sono lontani i tempi in cui spiccava il volo nella sua calzamaglia rossa. Chissà, magari ne scriverò in futuro.