LA ZONA DEL CREPUSCOLO: Musica

Marlene Kuntz @ Auditorium - Roma 12/04/2008

Mon, 14 Apr 2008 15:14:16 GMT

(le foto sono tratte da concertinalive.it)

Quota otto. Tante sono le volte di cui potrei vantarmi per aver visto la Marlene in concerto. Certo, c'è chi non mi invidierà per nulla o, peggio ancora, chi mi giudicherà come un ascoltatore sfigato di musica sfigata (come già successo in passato). Più semplicemente, qualcuno potrebbe, a ragione, domandarmi: "Ma non ti rompi le scatole ad ascoltare sempre le stesse robe ogni anno?" La risposta è, ovviamente, no. Devo ammettere che stavolta però il rischio c'è stato. Il rischio di assistere ad un rischio, per la precisione. Il tour teatrale, ribattezzato per l'occasione ed emblematicamente "Live in Love", segna in maniera netta il passo rispetto al passato. Come un sudore che si evolve naturalmente in lacrime, e che ha trovato una via di mezzo della sua evoluzione nello "S-Low tour " di due anni fa. Insomma, la Marlene ha cambiato faccia e con essa i suoi abituali abiti, già sfoggiati nell'ultima fatica discografica Uno (album che mi aveva lasciato e mi lascia tuttora un po' perplesso) e si è preparata per le serate di gala. Un rischio, appunto, per chi non è abituato a certe occasioni un po' più formali. Ma potremmo dire che il trio Godano-Bergia-Tesio sa come rinnovarsi e rinnovare il suo guardaroba, e tutto apparentemente senza sgualcire i capi di stoffa più pregiata. Insomma, in qualunque versione suoni, la Marlene ci dà giù di brutto per vigore e dolcezza, per onestà e tenacia.

Devo dire che la mostra di Escher, fuori dall'Auditorium, è stata un buon aperitivo prima del concerto. Perdersi un po' nelle illusioni geometriche del genio olandese ha preparato la mente al distacco col greve mondo reale e fisico . Levitazione cerebrale proseguita poi con l'ingresso nell'Auditorium, dove con leggerissimo ritardo è cominciata la serata musicale. Ad introdurre iil pubblico nelle varie sfumature dell'amore cantato, il reading di uno stralcio letterario tratto da "La Vera Vita di Sebastian Knight" di Vladimir Nabokov. E poi il buio.

Il concerto inizia con Stato D'Animo, e prosegue con un pugno di canzoni tratte da Uno, inframezzate dalla cover di Siberia dei Diaframma. Il pubblico sembra gradire molto l'esecuzione dei nuovi pezzi, e devo ammettere che alcune mie perplessità sono state fugate dalle versioni live. Mi rimane però il dubbio che per i pezzi nuovi Godano e soci abbiano preteso troppo in studio, e qualche incertezza è palese durante il concerto proprio sui brani che richiedono l'uso di vari strumenti e più sforzo vocale. Ad evidenziare questo margine di adattamento non ancora raggiunto per una nuova dimensione musicale, arriva l'esecuzione dei pezzi più consoni all'imprinting chitarristico della Marlene. Quando senti roba come L'Esangue Deborah, Nuotando Nell'Aria, la migliore Ineluttabile di sempre...beh, la differenza si nota. Superato il primo frangente del concerto e la valanga di canzoni tratte da Uno, poi è come ritrovarsi tra vecchi amici, e la dimensione teatrale riesce a passare in secondo piano, perchè le chitarre ci sono eccome. Le altre due cover eseguite, La Libertà di Giorgio Gaber, e l'epica Impressioni Di Settembre della PFM (pezzo che chiude maestosamente la serata), sono notevoli.

Dopo 20 pezzi si chiude il concerto. Due ore di dolce e vibrante estraneazione. E la Marlene, quando si mostra live, è sempre lei, poco da dire e criticare. E aspetto di arrivare a quota nove.

Un saluto e un grazie a chi stava con me quel sabato sera. Dispiace solo per quel maledetto treno a mezzanotte.

Ora, rimangono solo Le Labbra

Mon, 18 Feb 2008 23:43:05 GMT

Un'altra realtà esiste, e non è un sogno

Sun, 28 Oct 2007 21:01:18 GMT

Ultimamente ero un po' a corto di attività onirica. Poco male, mi dicevo, vuol dire che non c'è nessun ritorno alla realtà e di conseguenza nessun trauma, nessun rimpianto per una dimensione soltanto percepita e mai (più) raggiungibile. Poi quando ho saputo che per 97 minuti avevo l'opportunità di mettere in gioco i miei sensi, e non solo in un sogno scaturito dal mio malato e fervido (così fervido!) subconscio, non ci ho pensato su due volte: dovevo andare alla Festa del Cinema di Roma a vederlo, a vederli , a vederla. Anzi: a gustarmelo, ad ascoltarli, a fantasticarla...

Heima: in islandese "casa", "terra natale". Tornano proprio lì i Sigur Ros nel 2006, appena concluso il tour di Takk in giro per il mondo, il resto del mondo, il solido e concreto resto del mondo. Tornano nel magico grembo da cui sono stati partoriti, dopo essere stati messaggeri con la loro musica di una vera e propria altra dimensione, quel paese delle meraviglie che tutti, prima o poi, vorremmo esplorare per poi perderci lì dentro.

Tornano in Islanda, i folletti, insieme alle loro fedeli fatine, le Amiina. E regalano al loro popolo una serie di concerti gratuiti e a sorpresa distribuiti nei posti più improbabili della nazione.

La magia viene puntualmente immortalata e consegnata al mondo reale dal regista Dean Deblois (loro fan di vecchia data). Ciò che esce fuori da questo documentario di un tour "casalingo", dettato da nostalgia e amor patrio, è un sensazionale collage di note, parole, luoghi, colori, paesaggi, volti, suggestioni ed emozioni. In parole povere: esce fuori il ritratto più sensibile dell'Islanda e si capisce chiaramente perchè i Sigur Ros sono unici in quello che fanno.

Quindi non ci si stupisce se nei concerti vengono coinvolti bande locali, cori popolari e cantanti tradizionali. Non ci si stupisce di vedere sul medesimo prato, in mezzo al pubblico, bambini che giocano e amabili anziani che sorridono e tengono il ritmo. Non ci si stupisce di vedere un cielo azzurro attraversato da aquiloni rossi che sovrasta magari un minaccioso vulcano.

E che il gruppo suoni in una piazza gremita, su un prato sconfinato, in un capannone dismesso, in una fabbrica abbandonata...non fa poi molta differenza: è soltanto una diversificazione della magia.

Venendo alla musica vera e propria: Staralfur acustica è strappalacrime, Untitled #8 è un vero e proprio trip allucinogeno/allucinante (e con l'impianto di Teatro Studio, poi...) Ma penso che i commenti su questo siano superflui: d'altronde non sareste affascinati da un gruppo di folletti che vi invita nella loro terra per concedervi di sognare un po', facendovi dondolare su delle nuvole sospese in un cielo di emozioni?

Glielo avevo già detto due anni fa al concerto di Firenze, glielo ridico ora, anche se non di persona: Sigur Ros...TAKK! So che anche per me prima o poi ci sarò un ritorno a casa, perchè forse in un'altra vita ero un bambino che col suo aquilone rosso giocava nelle lande dei dintorni di Reykjavìk. E non mi sforzavo di sognare: bastava guardarmi intorno.

Picture In A Frame

Sun, 23 Sep 2007 12:41:30 GMT

Un anno fa ho ricevuto la nomination per "uomo più felice del mondo" ("bei tempi, eh", mi verrebbe da dire). Non so in quanti eravamo in lizza per l'ambito premio, a dir la verità. Credo ci fosse un minimo di cinquemila e più persone, tante quanto quelle che può contenerne una cornice storica che ospita un evento rock. Non capita infatti tutti i giorni che occhi e orecchie filtrino uno splendido baccano che poi confluisce nel cuore.

C'è stato un giorno in cui Seattle ha incontrato la tradizione italiana: i Pearl Jam hanno incontrato Pistoia. Ed io ero lì.

E' stato il 20 settembre dell'anno scorso. A dirla tutta, la mia strada aveva già incrociato quella dei cinque rockettari.

A Bologna, cinque giorni prima. Gran concerto anche quello, certo, profonde emozioni. Ma il contesto non aveva accompagnato in entusiasmo l'evento vero e proprio: ero da solo sia all'andata che al ritorno, e anche durante (se per compagnia non intendete persone che conoscono solo Black e Jeremy e ad ogni canzone ti chiedono il titolo) e lì al Palamalaguti ho dovuto subire la calca prepotente che non si fermava nemmeno per godere di pezzi come Small Town. Insomma, per vari fattori non avevo vissuto al 100% ciò che aspettavo da anni. "Pazienza, tanto c'è Pistoia" , mi dicevo.

Grazie al cielo, un'altra occasione. Grazie al cielo, non sarò da solo. Grazie al cielo, Pistoia.

Quel giorno ho conosciuto persone tuttora per me molto importanti, e in quella piazza ho riabbracciato amici altrettanto preziosi. C'è stato un viaggio condiviso, anche durante il concerto. La condivisione ha dato a tutto quanto quel qualcosa in più ma fondamentale, che a Bologna non avevo trovato, e che si era perso tra i vagoni stipati dell'Intercity.

E già durante Interstellar Overdrive i brividi, quelli veri, erano lì. Eddie, Mike, Stone, Jeff, Matt: stavolta li sentivo chiaramente, non mi preoccupavo d'altro. I pensieri non c'erano più. L'immagine in cornice che avevo idealizzato mi si era materializzata davanti, ed era tutto perfettamente messo a fuoco, fin nel minimo dettaglio.

E poi secondo me è stata una delle scalette più belle proposte in Italia.

EV Preset: Throw Your Arms (Around Me) (Hunters and the Collectors), It Makes No Difference (The Band, EV durante il set dei My Morning Jacket)
Setlist: Interstellar Overdrive/Corduroy, Rearviewmirror, Life Wasted, World Wide Suicide, Severed Hand, Unemployable, Small Town, Dissident, 1/2 Full, I Got Shit, Even Flow, Come Back, Not For You/Modern Girl (Sleater-Kinney), Breath , Given To Fly, Why Go, Comatose, Porch
Encore 1: Last Kiss (Wayne Cochran), Hail Hail, State of Love and Trust, Black/Good Woman (Cat Power)/We Belong Together, Crazy Mary (Victoria Williams), Alive
Encore 2: Last Exit, Do The Evolution, Wasted Reprise, Better Man, Spin The Black Circle, Rockin' in the Free World (Neil Young), Yellow Ledbetter

(fonte: http://www.pearljamonline.it)

Stupore per sentire Rearviewmirror praticamente ad inizio scaletta. La malinconia di Small Town. La potenza di I Got Shit, Even Flow, Comatose, Do The Evolution, Spin The Black Circle (i Pearl Jam, signori, nei loro live hanno un impatto sonoro devastante). La delicatezza di Come Back e la tag Modern Girl ("like a picure of a sunny day..."). Le lacrime trattenute a stento sul finale di Black, su Crazy Mary e Yellow Ledbetter. I mega assoli di batteria di Matt Cameron. La pazzia da Lollapalooza di Eddie durante Rockin' in the Free World. Quasi tre ore di musica.

Tutto questo è lì, nella immagine che ho incorniciato e che tutt'oggi rimango lì a rimirare mettendo in loop il bootleg di quella serata.

E per chi quel giorno stava sul palco, e per chi ha condiviso tutto quanto col sottoscritto...beh, questo è il mio "grazie".

Keep on rockin'!

Senza ritegno

Sun, 16 Sep 2007 21:35:29 GMT

Lascio a voi il compito di trovare le differenze (non vale dire che a sinistra il pelato è il batterista mentre a destra è il cantante).

Bah.

Rientro (part 1)

Fri, 07 Sep 2007 21:08:07 GMT

Rientro.

Brevi ma intense settimane di oblìo purtroppo già passate. Si stava meravigliosamente, lì fuori dal mondo.

Sarà che ho da poco finito di leggere "Alta Fedeltà" di Hornby, comunque mi va di elencarvi i cinque momenti più interessanti di questo mese passato lontano dagli sche(r)mi.

Per ora un antipasto.

1. FROM BOLOGNA WITHOUT LOVE

Ebbene, alla fine ce l'ho fatta: sono andato all' Independent Days. Oltre alla vera e propria giornata ultrarock, è stato un piacere rivedere persone conosciute a Stoccolma (che mi hanno offerto un tetto) o conosciute ad altri concerti. Tre giorni spensierati, forse la vera e propria vacanza è stata questa (e finalmente mi son girato per bene la città).

Tracklist del viaggio di andata: Nine Inch Nails, The Downward Spiral

Il Teatro Degli Orrori, Dell'Impero Delle Tenebre

Sonic Youth, Daydream Nation

Giorgio Canali, Tutti Contro Tutti

Tool, 10000 Days

Festival: Petrol--> bravissimi anche dal vivo. E' stato un piacere rivedere Dan Solo insieme al suo fido basso

Billy Talent--> ma anche no

Trail Of Dead--> molto interessanti, da approfondire. Il gruppo che si è distinto tra tutti quelli che hanno

suonato nel pomeriggio

Hot Hot Heat--> ma anche no pure questi

Maximo Park--> non ho ancora capito se mi sono piaciucchiati o meno. Ma se non ho voglia di approfondire il

discorso un motivo ci sarà

Tool--> Il "panico". Nel senso di "esperienza totale". Luci, proiezioni e musica erano un'unica entità,

che si è sposata perfettamente con la Dea Energia. Devastanti e al contempo perfetti.

Maynard più loquace e simpaticone del solito (vedi filmato)

Nine Inch Nails--> Prestazione e atmosfera molto diverse da quelle dei Tool. Anche Reznor e co. comunque

sfoderano una prestazione all'altezza della loro fama, infarcita di molti classici.

Finale con Hurt. Voce e piano.Anche la polvere che avevo addosso si è sciolta. Brividi.

Tracklist del viaggio di ritorno : Isis, In The Absence Of Truth

Isis, Panopticon

Depeche Mode, Violator

Nine Inch Nails, The Fragile